Le nuove arti terapie. Percorsi nella relazione di aiuto. A cura di: Anna Maria Acocella, Oliviero Rossi

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Il nuovo delle arti terapie

Introduzione di Stefano Federici[1]

«L’arte è nella nostra natura: ce l’abbiamo nel sangue, come tradizionalmente si usa dire, o, come potremmo esprimerci oggi, nel cervello e nei geni. In ogni società si balla, si canta, si decorano superfici, si raccontano e si mettono in scena storie. I bambini iniziano a prendere parte a tali attività già a due o tre anni, ed è possibile che le arti si riflettano addirittura nell’or­ganizzazione del cervello adulto: un danno neurologico può lasciare in grado di udire e vedere, ma rendere incapaci di apprezzare la musica o la bellezza visiva» (Pinker, 2006, p. 494).

Sembra paradossale che ciò che ha accompagnato lo sviluppo della specie umana da migliaia di anni, plasmando la nostra mente, costruendo e veicolando i contenuti universali e particolari delle diverse culture, offrendo significati e ragioni all’esistenza, fornendo prove ad un’esistenza di Dio, dando ragione a quell’anelito di immortalità che sostiene l’individuo dal declino giornaliero del quotidiano e da quello definitivo dell’invecchia­mento, che parla un linguaggio che va oltre ogni lingua creando grafemi unici di un universale sentire ed esprimendosi in fonemi unificanti tra i babelici suoni di radicali differenze, l’arte sia introdotta nelle scienze della salute come un “nuovo” mediatore per il trattamento del benessere umano. Nuovo?

Come ci ha insegnato Kuhn, sicuramente nuovo non è, nella storia della scienza, che una scoperta – anche di ciò che è più vicino all’essere umano, come l’ossigeno che ci avvolge – abbia richiesto non tanto la genialità di uno scienziato, ma la rivoluzione di una comunità scientifica, un mutamento nella concezione del mondo, una nuova visione di esso che lasciasse intravvedere quello che altrimenti, e fin nel diciottesimo secolo, era rimasto invisibile agli occhi, incomprensibile alla scienza e inafferrabile al ricercatore: l’ossigeno. Quel che fu nuovo nella scoperta dell’ossigeno non fu certo la sua esistenza. Lavoisier e Priestley non ci insegnarono a respirare, né diedero vita alla combustione della legna in un camino. Essi non modificarono la nostra esperienza fenomenica, ben più antica del loro genio, allo stesso modo in cui Galileo non ci impedì di assistere al calar del sole dietro un orizzonte solo perché ci convinse dell’eliocentrismo. Tuttavia, tutti loro cambiarono la visione del mondo in cui ciascuno avrebbe continuato a respirare o a osservare il movimento degli astri.

Quel nuovo delle arti terapie offerto in questo libro curato da Annamaria Acocella e Oliviero Rossi non è certo l’arte né, in un certo qual modo, la nostra esperienza dell’arte. Ciò che questo libro fa è rivoluzionare il modo di vedere il rapporto tra l’arte e la scienza, la salute e la medicina, il benessere psicologico e i suoi mediatori. La novità che emerge con forza dalla lettura di questo libro è che la salute non è una prerogativa della sola medicina tradizionale. Che l’arte è esperta di salute, può guidarci, attraverso i processi creativi, a cogliere il funzionamento umano e a favorirne il benessere agendo su di essi. E siccome l’esperienza artistica possiede una base biologica, prima ancora che sociale, universale e non solo culturale, può essere efficace anche a quel livello che finora sembrava poter essere prerogativa della sola medicina, cioè il livello biologico dell’essere umano.

Certo, in un clima di contenimento delle spese sanitarie a causa della crisi finanziaria che attraversa l’Europa e in misura diversa tutti i paesi sviluppati, la necessità di giustificare accuratamente le risorse e di mettere in atto interventi e pratiche di aiuto e sostegno alla persona che siano basate su dati evidenti che dimostrino il vantaggio nel rapporto costo-benefici, spinge non solo le pubbliche amministrazioni, ma ogni persona a pretendere che si diano prove dell’efficacia dei diversi modelli terapeutici. A tal riguardo non mancano studi recenti nazionali e internazionali che hanno dimostrato l’efficacia delle arti terapie su persone con Alzheimer e demenza, con malattie croniche, paralisi cerebrale, afasia, leucemia, disturbi dello sviluppo, burnout e nel trattamento dell’ansia e della depressione, su pazienti psichiatrici, su bambini con disturbi dell’attaccamento, sulla qualità di vita di persone incarcerate, su donne, bambini e giovani abusati, sulla popolazione sana in diverse età. L’efficacia è dimostrata sia su dati raccolti attraverso l’osservazione del comportamento sia su dati di natura endocrinologica. Tuttavia, ritengo che si stia ancora misurando un effetto con criteri non del tutto rinnovati dalla novità di un modello di realtà e persona che le arti terapie introducono. È come se la comunità scientifica volesse misurare la quantità di ossigeno presente in un ambiente con la stessa visione del mondo degli scienziati della chimica del flogisto. La scoperta dell’ossigeno non fu semplicemente la scoperta di un’aria deflogistizzata. Il nuovo delle arti terapie non è né nell’arte, né semplicemente nell’introduzione di alcuni mediatori artistici all’interno della relazione d’aiuto, ma nella visione della persona umana. Ed è questa novità che ancora, forse e per molti versi, stiamo scoprendo e di cui probabilmente non abbiamo ancora imparato a misurare gli effetti.

Vi ricordate il segreto che la Volpe svelò al Piccolo Principe? L’essen­ziale è invisibile agli occhi. Quanto è vero! E ciascuno di noi, come il Piccolo Principe, dovrebbe tornare più volte ai roseti del proprio mondo (esperienziale) per scoprire che non tutte le rose sono uguali alle altre. E la via dell’arte, che è una via del cuore, può rendere visibile ciò che sfugge agli occhi della qualità e del benessere di una vita.

Cosa ci avremo guadagnato dalla lettura di questo libro? Quello che la volpe guadagnò dall’incontro con il Piccolo Principe: il colore del grano. Per quanti di noi l’arte e la propria creatività sono come del grano per una Volpe: non nutre? Questo libro ci guida a scoprire come riguadagnare il colore della vita attraverso l’espressione creativa che è parte essenziale della nostra natura.

 Nota bibliografica 

Pinker, S., a cura di (2006), Tabula rasa. Perché non è vero che gli uomini nasco­no tutti uguali, Mondadori, Milano.

 

Indice

Stefano Federici, Prefazione: il nuovo delle arti terapie
Anna Maria Acocella, Oliviero Rossi, Introduzione
Parte I. Percorsi nell’immagine foto e video
Fabio Piccini, Auto-foto-terapia
(Introduzione; Fotografia come lessico immaginale; Dalla teoria alla pratica; Regole di base; Ri-vedersi; Autoritrarsi; Esercizi di auto-raffigurazione; Fototerapia e fotografia terapeutica; Leggere le immagini; Conclusioni; Bibliografia)
Oliviero Rossi, Il videodream
(Introduzione; Videoterapia, teatro e sogno; Il videodream; Bibliografia)
Cristiano Pinto, L’uso partecipativo del video e dei nuovi media nel lavoro socio-educativo
(Introduzione; Le attività dei progetti di video partecipativo; I nuovi media nei progetti socio-educativi; Narrazioni non-lineari e interattività; Il recupero del territorio; Bibliografia)
Parte II. Percorsi nel teatro, nella musica e nella danza
Walter Orioli, Teatroterapia
(La genesi di una disciplina; Il metodo dell’azione consapevole; La struttura portante della teatroterapia; La libertà di giocare; Il post-espressivo e l’analisi del processo; Liberarsi dal personaggio; Una seduta come esempio di applicazione; I campi di intervento; Tipologia d’utenza in base all’età; Tipologia d’utenza in base agli aspetti creativi delle specifiche patologie; Altre tipologie d’utenza in base a disturbi alimentari; Un’esperienza nei disturbi del comportamento alimentare)
Marika Massara, Tecniche teatrali in carcere: teoria e metodologia di riferimento
(Introduzione; Contesti di applicazione dell’intervento; Esempio di applicazione di una tecnica; Limiti e risorse delle tecniche descritte in diversi ambiti di applicazione; Bibliografia)
Franco Bonsante, Forme dell’identità: psicodramma e teatroterapia
(Introduzione; Lo psicodramma, prototipo terapeutico dell’uso del teatro e dell’attività di gruppo; Il lavoro drammatistico simbolico-rituale; Il lavoro drammatistico sul trauma; Il lavoro drammatistico sull’auto-liberazione; Il lavoro drammatistico sull’Ombra; Il teatro del nucleo: lavoro drammatistico con le figure genitoriali; Bibliografia)
Gianluca Taddei, In principio era l’arte…
(Teoria e metodologia; Tecniche per il lavoro musicale con i gruppi; Oltre la musicoterapia; Bibliografia)
Silvia Ragni, Gestalt espressiva e musicoterapia: musica come mediatore della relazione
(Introduzione: storia ed evoluzione; Metodologia; Il processo di intervento; Applicazioni ed esperienze di Gestalt espressiva in musica ? Una scelta di campo: fragilità estreme; Riflessioni ? E il terapeuta? Confronto con limiti e risorse; Bibliografia)
Fernando Battista, Quando la danza incontra la vita
(Corpo individuale, corpo collettivo: la danzamovimentoterapia per una relazione creativa; La danzamovimentoterapia per una relazione creativa: quali riferimenti?; La danza del sociale; Danzare la relazione; Gli spazi e i tempi della relazione; Dare forma al corpo. Entrare nell’esperienza; Bibliografia)
Parte III. Percorsi nell’arte plastica e visiva
Carlo Coppelli, Senso, significato e suggestioni della terapia visiva nei luoghi dell’arte
(La donna “nel” ritratto; L’immagine riflessa; La cornice e lo specchio; Lavorare ad arte; La scena del riguardo; Bibliografia)
Caterina Terzi, Arte terapia e scultura: la pietra come metafora del Sé
(Introduzione; Metodologia di riferimento; Il setting; Contesti di applicazione dell’intervento: limiti e risorse; Conclusioni; Bibliografia)
Silvia Adiutori, Dal frammento al racconto: l’uso del collage nella relazione d’aiuto
(L’arte plastica e visiva: percezione e Gestalt; La tecnica del collage nella storia dell’arte e nella relazione d’aiuto; Metodologia: una sessione di collage; Esempi di applicazione del metodo del fotocollage; Prospettive; Bibliografia)
Parte IV. Percorsi nella scrittura e nella poesia
Stefano Ferrari, Scrittura e terapia
(Introduzione; Scrittura e lavoro del lutto; Scrittura come cura?; Bibliografia)
Mariella Sassone, Era una notte buia e tempestosa… Considerazioni semiserie sull’uso della scrittura come mediatore artistico
(Introduzione; Alcuni esempi di metodologia di lavoro; Bibliografia)
Fabio Meloni, Abitare la casa dei poeti: la mediazione artistica con la poesia
(Introduzione; Parole del sentire: la poesia come cura dell’anima; Tu sei tu e io sono io: il mediatore poetico nell’approccio esperienziale; Mangiare poesia: corpo, crescita e cambiamento; Questioni di spazio: creatività e spazio poietico nell’arte terapia; Ambiti di applicazione del mediatore poetico; Fare arte terapia con il mediatore poetico; Una conclusione; Bibliografia)
Anna Maria Acocella, Postfazione: intorno a… arte terapia, creatività e relazione d’aiuto.

 



[1] Psicologo, professore di Psicologia Generale, Dipartimento di Scienze Umane e della Formazione, Università di Perugia.

 

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